Oscar interpreta el personaje de
Una Voz en esta versión de Bodas, es quien conduce esta versión, se comunica mucho con el público y con los personajes del plano del conflicto de
Bodas de Sangre. Cuando
Lorca escribió esta tragedia, jugó con dos planos: en prosa, el plano del conflicto conflicto, con algunas escenas como La
Nana y la escena de amor de
Leonardo y La Novia, donde el verso estalla en lirismo apasionado. En el plano
surrealista (Acto Tercero) con la entrada de la Luna y la Muerte el verso y los personajes simbólicos se adueñan de la escena.
Oscar, con su personaje Una Voz, une además el plano de los poemas del Amargo que aparecen abriendo nuestro espectáculo y el plano del conflicto, la historia de Bodas. Encarna además otros personajes, la vecina, la muchacha, y habla por
Lorca, habla con sus poemas.
Los tres textos de
Lorca que intervienen en la estructura de la presente versión de "Bodas de Sangre" tienen como figura en común al Amargo. Los dos primeros
Campo y
Canción de la madre del Amargo pertenecen a Poemas del Cante
Jondo y el
Romance del Emplazado al Romancero Gitano.
Los tres tienen al Amargo como protagonista, definido por
Lorca como "ángel de la muerte y la desesperanza que guarda las puertas de
Andalucía", "fuerza andaluza, centauro de muerte y odio", y agrega
Federico "esa figura es una obsesión en mi obra poética"
García Lorca dice
" En el final de mi tragedia Bodas de Sangre se llora también, no sé por qué, a esa figura enigmática: "con un cuchillo,/ con un cuchillito,/ en un día señalado, entre las dos y las tres,/ se mataron los dos hombres del amor..."El Amargo: Fuerza erótica masculina, centauro de la pena, personaje nocturno, trae los deseos ocultos,
pulsionales, nacidos de una visión de infancia del poeta: voz de la conciencia sexual del joven
Lorca. El fantasma de un muchacho oscuro, un chico que parecía un gigante, que miró por la ventana al delicado niño que era
Federico, "cuando se alejaba me escupió y a lo lejos oí una voz que me llamaba: ¡Amargo, ven!".
Una voz, (
Oscar) el
Amargo (Jorge ) y el
Jinete (Juan), se
reunen con las figuras de
Leonardo y el Novio, en esta versión.
El texto de Bodas de Sangre se respetó en su estructura en la versión, dándole aún más austeridad a la prosa en que
Lorca plantea el Plano del Conflicto. El personaje de la Criada (Cata)se plantea más cercano en edad al de la Novia (
Alejandra). No es una anciana criada, como en la obra original.
Los tres hombres de los poemas del Amargo, que además son La Pena Negra (Una voz) La Luna y La Muerte, interpretan a varios personajes en el plano del conflicto, y se
reunen a lo largo de toda la obra con la pareja masculina de
Leonardo y el Novio, formando un mismo círculo de personajes.
Las acotaciones de
Lorca se mantienen para traducirlas en nuevas circunstancias según el criterio de la puesta y lo que se construya por el juego
actoral en el proceso de ensayo.
Algunas claves para ver nuestra Bodas de Sangre. En mayo. Comedia nacional. Teatro
Solís.
Estela actuó con Margarita Xirgu en Bodas de Sangre cuando era muy jovencita. Interpretó a La Niña, que en nuestra versión encarna Oscar desde el personaje de Una Voz. Todo un giro y recorrida de la historia de la Comedia, de Lorca y del teatro. El día que montamos la escena con Oscar, fue muy emotivo cuando Oscar saludó a Estela, antes de hacer el personaje que ella había interpretado en el inicio de su carrera. Esta es una versión muy distinta, y Estela hace ahora el personaje que su maestra interpretó, una de las madres terribles de Lorca, una de las madres inspiradas por Vicenta Lorca, la madre del propio Federico. El teatro y su magia permite estas cosas. Y Bodas de Sangre versión 2008 avanza hacia su estreno. Al costado de Lucio y Estela que ensayaban la escena I de Bodas (el primer encuentro entre Madre e hijo (Novio), se ve a Leonardo (Fabrizio) y su abanico.
